quinta-feira, 14 de outubro de 2010

Kanzen 2010!


Ola leitores do Cosplay tower!
estou aqui para avisar que logo logo tera o Kanzen 2010!dia 17 de outubro no Liceu Nóbrega de Artes e Ofícios,que marcara o inicio de nossas atividades!(weeeh xD)

Atrações:
DOTA
Painel de ilustração
Team Soccer
Campeonato Counter Strike (CS)
Campeonato Winning Eleven 2010
Campeonato Super Smash Bros Brawl
Anime Party Recife
Lan House
Potter Fest
Concentração Cosplay
Oficinas
Lojas
AMVs
Card Arena
Encontre a Golden Ball e seja o KANZEN do ano
Espaço tecnologia
Desenhe o MASCOTE Kanzen
Sala de exibições
Rádio Animix
Música Eletrônica
KARAOKE

Bandas 
IKARI (Maceió-AL) 
LAST KAMIKAZE (Maceió-AL) 
TOKYO TOWER (Recife-PE) 
WAIPA (Recife-PE)

Pois bem,a entrada custa 8 reais,e o horario sera das 10:00 as 20:00 horas.

Aguardo a presença de todos no evento!


Bem vindo a Cosplay Tower!

Ola pessoal?Bem vindos a Cosplay-TowerPE o mais novo Blog sobre Cosplay e moda pop japonesa de pernambuco!

A cosplay Tower-PE,tem como objetivo,abordar e divulgar a cultura pop japonesa em Pernambuco,especificamente o Cosplay e a moda pop japonesa(Visual kei,Lolita,etc) e apoiar e incentivar a pratica dos mesmos.Por meio de Tutoriais,Entrevistas,Divulgação de eventos e lojas,etc.podendo assim deixa-lo por dentro sobre tudo que acontece no “ramo” da cultura pop japonesa em pernambuco.

Objetivos:
• Manter o leitor informado e atualizado em relação a eventos,Lojas,etc.
• Estar divulgando e apresentando os bons trabalhos e dando seu devido credito e reconhecimento.
• Incentivar e apoiar por meio de Tutoriais,dicas e divulgações em geral
• Fornecer serviços de apoio como edição de fotos entre outros
• Cobertura ampla dos eventos,sempre tendo como foco principal,o Cosplay e a Moda pop japonesa.
• Manter o leitor informado,em relação a ganhadores,premiações,etc.
• Nos esforçar ao maximo,para levar a VOCÊ o que tem de melhor no mundo Otaku em geral.


Mas bem,é basicamente isso.espero que gostem de nosso trabalho!

Até a próxima!

Saiba Mais:







quarta-feira, 13 de outubro de 2010

Moda Lolita

Bonecas e princesas de verdade

O que é Lolita ?
Lolita (ou Loli) é um estilo japonês de moda cujas primeiras manifestações apareceram em fins da década de 70 e começo da década de 80. Inspiradas em parte na cultura 'kawaii' (fofa ou adorável) japonesa e na nostalgia de outros tempos - sejam períodos históricos ou simplesmente da própria infância - as lolitas se dividem em vários tipos, sendo alguns polêmicos e de existência controversa.
O estilo como um todo pode ser muitas vezes descrito como "inocente" mas existem exceções dependendo do subestilo e da lolita em questão. Há também certa preocupação com parecer infantil, elegante ou modesta, evitando uma imagem adulta, sexualizada (dependendo do estilo da lolita) ou vulgar. Saias rodadas no comprimento do joelho, em forma de sino, renda de boa qualidade, decote alto, cabelos cacheados e/ou acompanhados a uma franja reta e tecidos pouco brilhantes são comuns a todos os estilos.

O mundo das "Loli", como às vezes as pessoas que se vestem segundo o estilo se denominam, tem base na época Vitoriana, no Rococó e em certo saudosismo quanto à modéstia e elegância das roupas. Há também a intenção de se parecer infantil em boa parte dos estilos, com saias rodadas, sempre na altura dos joelhos, rendas, laços e babados. No Brasil, as pessoas muitas vezes têm de recorrer à costureiras e às poucas marcas japonesas (e americanas) que exportam, pois ainda não há lojas especializadas baseadas no país.
Muitas vezes usários e fãs de Lolita são vistos também como fãs de visual kei ou de j-rock. Isso não corresponde necessariamente à verdade. Muitas lolitas não possuem o menor interesse nas bandas visuais ou em rock, independente de onde ele venha. Essa situação é especialmente visível no Japão, em que há uma cisão entre as lolitas que preferem outros estilos de música e a minoria que prefere visual kei e outros estilos teoricamente similares, relacionados ou subestilos, tais como oshare kei - sendo que estas são conhecidas como bandogyaru ou bandgirls. Bandas japonesas como Malice Mizer, Moi dix Mois, Antic Cafe/An Cafe, Psycho le Cému e Vidoll tem membros influentes na comunidade Lolita e que diversas vezes também aparecem em editoriais de moda nas revistas Gothic & Lolita Bible e Kera. As cantoras Nana Kitade e Kana são adeptas do estilo, embora sejam confundidas com músicos de visual kei por quem tem conhecimento superficial sobre o assunto.

Caracteristicas

Se caracterizam por usar roupas kawaiis e com aparencia de bonecas ou princesas,porem existem varias subcategorias nesta moda,que vai desde algo mais doce e meigo como o Sweet Lolita até as mais obscuras como gothice as mais ousada como ero Lolita ,também há o lado masculino da moda Lolita e estes são chamados de Oujis.

Gothic Lolita

O estereótipo de gothic Lolita é uma garota que combina preto e branco, muitas vezes especificamente tecido preto com renda branca, e cujas roupas são tipicamente decoradas muita renda. Puro preto, preto e vermelho escuro, preto e cinza, e preto e azul escuro também são combinações bastante usuais. As saias são na altura dos joelhos ou um pouco mais curtas, e geralmente possuem anáguas e/ou armações por baixo para aumentar seu volume. Bloomers (calçolas) tomam o lugar de (ou complementam) as roupas de baixo das lolitas. Como na moda japonesa em geral, meias 5/8, 7/8 e ¾ são extremamente populares. O uso de meias listradas e meia-calça branca ou preta, ambas foscas, também é comum, embora as listradas sejam mal-vistas em certos círculos. Sapatos boneca e botas -quase sempre com bicos redondos e com saltos plataforma altos, saltos quadrados ou sem salto algum - completam o visual. Blusas bem ajustadas com babados e acabamento de renda também são populares, assim como camisas com jabots e golas arredondadas (peter pan collar). As roupas costumam ser recatadas, incluindo mangas longas e bufantes. Decotes e saias curtas demais não são parte da moda lolita (exceto, talvez, no caso das erololita). Particularmente no “EGA”, usam-se saias longas e casacos que fogem do estilo excessivamente infantil da gosurori típica.
Alguns outros elementos que por vezes aparecem na moda incluem aventais em estilo Alice no Páis das Maravilhas, cartolas e mini-cartolas, chapéus em miniatura, coroas, arcos com laços, sombrinhas, luvas de renda e retângulos ou círculos de tecido enfeitados com renda, laços, flores e afins, usados no alto da cabeça, seja centralizado ou de lado dependendo do formato (headpieces ou headdresses). Os acessórios Lolita costumam possuir temas como naipes de baralho, asinhas, coroas, corações, laços, borboletas, animais... As Gothic Lolitas diversas vezes carregam outros acessórios como bolsas em forma de morcego, caixões, crucifixos e afins. Ursinhos de pelúcia e outros brinquedos do tipo também são comuns, e algumas marcas fazem bichinhos específicos para as gosurori. Muitas carregam bonecas de porcelana ou pano, ou Super Dollfies.
O cabelo das Lolitas muitas vezes é cacheado para completar o visual boneca de porcelana, e a franja reta acima dos olhos é uma constante, embora não uma regra. Os tons de cabelo mais freqüentes são o negro e castanho escuro usuais das japonesas, assim como o castanho claro. Cores fortes como rosa, vermelho, roxo e azul são raras a não ser entre bandgirls e punkloli. Perucas, especialmente loiras, também são muito populares, assim como apliques. Um corte de cabelo comum é o hime cut [“corte princesa”], com franja reta acima dos olhos, mechas na altura das maças do rosto, boca ou queixo nas laterais do rosto, e comprido atrás.

Sweet Lolita

Sweet Lolita é uma subdivisão do estilo Lolita,é considero um dos estilos mais kawaiis.
É o estilo mais doce, com tons pastéis, estampas graciosas com doces,frutas,bolos,animais,bolinhas,xadrez, listras finas,sorvetes.
Qualquer padronagem"fofa" pode se encaixar desde que não saia dos padrões de cores e dos modelos meigos com fitas,laços e babados muitas vezes em profusão. Por vezes possui estampas florais e cores mais claras,como rosa bebê por exemplo.
As sweets Loli geralmente utilizam laços nos cabelos,maquiagem em tons claros,sapatos claros e de  boneca , nos seus acessorios aneis e colares são de formas de doces,como bolinhos, cupcakers,balinhas,sorvete.Além de que sempre andam com bolsas fofas,como algumas de hello kitty,ou em forma de cão.

Country Lolita

uma subdivisão do sweet lolita, baseada em xadrez,, quadriculado e estampas florais mais coloridas, além de frutas. O acessório mais comum é o minichapéu de palha.

Shiro Lolita


considerada por alguns subdivisão do sweet lolita e por outros um tipo de gothic lolita, as shirololitas são lolitas que se vestem apenas de branco.

Kuro Lolita

também considerada subdivisão do sweet lolita por algumas pessoas, outros a vêem simplesmente como qualquer lolita vestida somente de preto.

Classic Lolita

Classic Lolita ou Classical Lolita  e tende a ser mais maduro e similarda era vitoriana  e  Rococó.
O Classic Lolita se caracteriza pelas cores  mais clássicas, tais como vinho, esmeralda e creme e pelas estmapas florais maduras e xadrez. Seus acessórios são mais elegantes que os dos outros estilos de Loli: camafeus, flores articiais, pérolas, minicartolas e laços bem aplicados são comuns. Muitas roupas em estilo Classic Lolita possuem a chamada cintura imperial, logo abaixo do busto, e as saias às vezes são mais longas que as dos outros estilos Lolita.

Punk Lolita

O Punk lolita é  considerado mais difícil de combinar, já que o equilíbrio entre o agressivo do punk e o doce do lolita muitas vezes é prejudicado por certos elementos.
Os estilos de cores e estampas mais usados são o xadrez, combinaçõesde preto e vermelho, listras, camisetas estampadas com motivos lolita, caveirinhas,correntes, saias rodadas, mangas fofas e outros itens basicamente lolita.
Asgarotas adeptas desse estilo de moda são denominadas punk lolitas.

Guro Lolita

São meninas (e, por vezes, meninos) que se vestem como bonecas  quebradas, machucadas, crianças recém saídas de lugares perigosos.
Dentro do que caracteriza o estilo vemos manchas de sangue falso, bandagens e tapa-olhos, combinados com roupas delicadas (muitas vezes em branco ou tons de rosa).

Os meninos não são chamados de guro lolita e sim gur ouji ande usam roupas de época com sangue

Ero Lolita

mistura o sexy antiquado, sem exageros, com o lolita. Muitas vezes utiliza corsets e outros elementos típicos de roupas íntimas vitorianas, como bloomers (a típica calçola da vovó), petticoats (saias de tule, filó ou tecido) e calcinhas grandes com babados. As saias costumam ser mais curtas do que o normal, que no caso é no joelho ou abaixo dele. Utiliza-se também cinta-liga com meia 7/8, coroas e até armações de metal no lugar da saia.

Hime Lolita

Estilo que mais remete à imagem de princesas européias. Apesar de muito parecido com o Sweet Lolita, em especial pelas cores, diferencia-se pelos modelos de vestido, acessórios (coroas, tiaras, pérolas) e até mesmo pelo penteado.

Wa Lolita
Wa Lolita (ou Waloli) O estilo é baseado na combição entre acessórios japoneses e a moda Lolita. O nome se refere ao Japão pela antiga palavra "che" (和 ou 倭), que significa a "Mesma Nação","Terra de (Wa)", que é terra da harmonia.

Qi Lolita


Qi Lolita -A variante Qi Lolita (pronunciada "ci-loli") é um dos poucos estilos comuns da moda Lolita. É similar à Wa lolita, desde que encorpora acessórios tradicionais. E é em fato a combinação de elementos tradicionais chineses e o estilo Lolita.


Sailor Lolita

É  um estilo náutico-temático de Lolita, que é muito inspirada pelo uniforme marinheiro japonês de estilo.
golas marinheiro, azul escuro, e os brancos são frequentemente factores-chave para reconhecer esse estilo. motivos náuticos são freqüentemente usados neste estilo, símbolos, tais como âncoras de navios e as rodas fazem adições muito bonito esse estilo.

Kodona

Estes estilos muitas vezes é chamado de "BOYSTYLE" uma vez que envolve mais roupa masculino. No Japão, eles geralmente usam Ouji (príncipe significado) e não Kodona, que é um termo ocidental.
Este estilo pode ser descontraído e muito extravagante. Normalmente as pessoas neste estilo são realmente as mulheres e não homens, mas qualquer um pode vesti-lo. Os homens às vezes se referem a si mesmos neste estilo como "Dandy". Às vezes, este estilo tem toques femininos, como mais calçados femininos e acessórios.

Casual Lolita

Casual Lolita é uma versão mais atenuada do estilo, mantendo os elementos lolita básico. É muito difícil montar um bom casual lolita coordenação menos que você tenha anos de experiência ou são naturais para ela.
Mais favorecida na co-ordenação Casual Lolita é (de maneira) simplicidade, para um bom corte simples costurar, talvez com um motivo algum tipo de par com uma saia lolita e touca de cabelo / acessório. (Contudo, os acessórios de cabelo são geralmente toned-down também.)

Casual Lolita pode ser melhor descrito como uma Lolita usaria quando não "vestir-se." Ainda modesta e elegante, mas não como sobre a parte superior como a maioria dos outros estilos Lolita.
Um grande Casual Lolita podem ser compilados a partir de qualquer cor, desde que você lembre-se de uma correspondência de cores, estampas, etc, etc como você faria com qualquer outro estilo Lolita. A caridgan simples sobre uma JSK ou saia cria uma aparência agradável.


Aristocrat (Elegant Gothic Aristocrat aka ou EGA)

Este estilo é muito mais maduro do que lolita em geral. Ele tem muito em comum com o ocidental "gótico romântico. Em geral, não há motivos cutesy (estampas, rendas, sobre-abundância de babados, laços, etc.) As saias são muitas vezes usadas de comprimento, embora algumas vezes eles podem ser mais curtos, principalmente nos meses mais quentes. Alta cintura espartilhada em saias é comum, assim são os corsets reais (todos os tipos). casacos justos com fraques são populares, assim são as camisas com babados (e lenços), chapéus, véus, etc
um aristocrata de cabelo é feito geralmente em um estilo maduro. Bolos e outros estilos levantada são comuns, porém é bom para usar seu cabelo para baixo, curto e / ou chaves (tentar evitar ondas barril lolita-like embora). penteados Extreme normalmente são feitos em conjunto com extreme make-up, geralmente para coisas como desfiles de moda. Muitas vezes é muito problemático para ir tão longe para o desgaste diário.
Make-up também é geralmente maduro e às vezes no lado mais sombrio. maquiagem Extreme geralmente não é feito (exceto em circunstâncias especiais, como desfiles de moda e eventos do clube). Um pouco escurecido olhos e batom vermelho escuro é comum. As cores claras podem ser utilizadas, mas geralmente só nos lábios.

Este estilo pode ser usado por homens e mulheres com facilidade, muitas vezes, este é um estilo muito bom para os homens a assumir se querem vestir-se também.

Pois bem pessoal,espero que tenham gostado ^^ 
Especialmente da Cosplay Tower para vocês!

Materia por: Livia-LadyLolita
Editada por:Aaron Naitomun

sábado, 2 de outubro de 2010

Visual Kei - Deifinição

Visual Kei?Oque é?


O visual Kei é um Movimento musical que surgiu no Japão em 1980,que consiste na mistura de diversos estilos e origens musicais como o Rock,Metal Clássico ou ate mesmo eletrônico.um dos ponto mais Chamativos e peculiares do movimento  é normalmente a aparência dos Artistas muitas vezes extravagantes e chamativos mas também,podem ser Simples,porem elegantes e charmosos.
Bandas como Buck Tick,X-japan,Malice Mizer,Luna Sea foram as principais influencias ao avanço do Movimento,de que em 2000 já aviam vários fans,seguidores e admiradores no Japão e em outras partes do Mundo como Europa e nas Americas.


-Características
O Visual Kei em si,é um movimento musical mas que esta diretamente ligado a estilo visual dos artistas,como vestimentas,cabelo,etc.As principais características do estilo Visual Kei são normalmente Roupas bem trabalhas,extravagantes,misturas com androgenia entre outros.
Muitas vezes,parecem ter influencias Rock e Punk ou ate Gotico,mas na verdade é impossível associar ou comparar o Visual Kei a um outro estilo pois sua diversidade é ampla,e as vezes costuma varias bastantes,de roupas escuras com bastantes remendos ,correntes e coisas do tipo a roupas coloridas e com toques mais “fofinhos”.Mas é exatamente isso que faz do visual Kei um estilo único.
Por essa grande diversidade e variação existem diversos subgêneros dentro do Visual Kei,que definem com mais exatidão o estilo,tanto visual quanto na musica.


Kotevi kei
Banda The Gazette


O kotevi kei tem tendência a dar mais ênfase à presença de palco do que a performance musical em si, sendo caracterizado pelo uso de roupas esplendorosas e vistosas. As bandas atuam predominantemente na cena indie (independente), com poucos grupos atuando como major. A primeira fase de Dir en grey é um exemplo de kotevi kei que chegou a atuar como major. Kotevi kei também é freqüentemente chamado de "kote kei". Embora seja comumente tratado como o contrário do soft visual kei, ambos os estilos têm origem na cidade de Osaka e fizeram sucesso em épocas próximas, tendo, portanto, diversas semelhanças.
 Dentro do Kotevi Kei ainda podemos distiguir os Kuro Kei(Kuro,que do japonês significa Preto) e os Shiro kei(Shiro,Significa Branco,em japonês)


  Kotevi Kei – Kuro Kei:
 O kuro kei é caracterizado pelo seu som pesado e obscuro e por suas composições mais rápidas.seu visual,como diz o nome,normalmente  em sua grande maioria tem o preto bastante valorizado e tem um toque um tanto Gotico,suas musicas são mais obscuras e tem temas mais i-reais ou mais líricos e simbólicos.
Dir en Grey 


Nota: o Kuro Kei não deve ser confundido com o Kurofuku Kei,o Kuro Kei é uma divisão do Kotevi Kei mais obscura,mas não é Kurofuko Kei.


  Kotevi Kei – Shiro kei


o "shiro kei" é voltado para um som melodioso e composições "limpas".A banda responsável pela criação do shiro kei seria L'Arc~en~Ciel, que, no começo de sua carreira, costumava se apresentar com a cor branca em destaque em suas roupas. Além disso, L'Arc~en~Ciel tocava músicas com características dos sons visual kei, mas não tão pesadas e agressivas quanto os trabalhos de alguns de seus contemporâneos do mesmo movimento.
L'arc~en~Ciel


Kurofuku kei
Segundo o nome, é um estilo cuja base é formada pelas roupas com elementos pretos. Refere-se a bandas do final da década de 1980 e da primeira metade da década de 1990, que possuíam um estilo mais obscuro, com possível referência ao gótico. Não é comum usar o termo "kurofuku kei" para se referir às bandas que utilizavam roupas compostas por esmalte.
Buck-Tick




Diz-se que Youka é a banda precursora deste movimento. Também se encaixam neste estilo BUCK-TICK,LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume e BY-SEXUAL (ao menos, no início de suas respectivas carreiras).
Há diversas bandas que tentaram seguir o kurofuku kei. Ao se comparar com o kotevi kei, a maquiagem é pouca, e é comum usar maquiagens que dêem uma imagem mais obscura.


Soft visual kei
Conforme o nome, são bandas que utilizam como fundamento roupas pouco chamativas e maquiagem leve (por exemplo, apenas base). É o estilo de visual que possui o maior número de fãs homens. Surgiram com força no final da década de 1990, com diversas bandas atuando como major ou próximos disso, ao contrário do kotevi kei, que ganhava destaque na cena indie, na época. Alguns exemplos de bandas de soft visual kei são GLAY, SIAM SHADE, SOPHIA, Janne Da Arc e Sid (ao menos, no início de suas respectivas carreiras). O estilo teria entrado em "vias de extinção", juntamente com o kotevi kei, no início do novo século.
SIAM SHADE




Oshare kei
Encaixam-se neste rótulo bandas que se vestem com roupas "fashion" (com mais pormenores e mais vistosas). Esses grupos explodiram na cena indie entre 2002 e 2004, quando a influência das bandas kotevi kei começou a cair (no final de 2001, Dir en grey começou a distanciar-se bruscamente do kotevi kei, por exemplo). Diz-se que este movimento tem suas raízes nos trabalhos do baroque.
AN CAFE




No oshare kei, é comum ouvir composições mais pop e "coloridas" do que as de outras bandas, incorporando uma tendência de um ritmo mais variado. Bandas representativas são AN CAFE, Ayabie, Charlotte, Aicle, SuG , entre outras.


Koteosa kei

Lolita23q


Tornando-se popular a partir de 2005, é percebido com um estilo para o qual o oshare kei teria "evoluído". Tanto pela aparência quanto pela música, pode-se pensar que é resultante da fusão de oshare e kotevi kei. Exemplo de uma banda é LM.C


Iryou kei
Nome dado às bandas que chegaram a usar aparência que remete a uma atmosfera médica, como roupas de hospital, gazes ou curativos de olhos. Pode-se citar como exemplos PIERROT, MALICE MIZER e La'Mule. Até mesmo no cinema e na literatura há casos de obras que usaram cenários escuros como os que existem nos hospitais, e estas bandas chegaram a utilizar tais elementos para representar sua música nesta atmosfera. As composições seriam obscuras e remeteriam a locais sombrios e úmidos.
Malice mizer(2° fase -  Gackt)




Nagoya kei
Um dos termos genéricos usados para designar as bandas de visual kei cujas atividades se concentram nos arredores de uma determinada cidade ou região japonesas, no caso, Nagoya. O exemplo mais representativo do nagoya kei é Kuroyume. Essas bandas ganharam força por volta de 1990 e prosperaram no cenário de gravadoras independentes. Também houve diversas bandas que atuaram no cenário das grandes gravadoras, mas como a popularidade do visual kei começava a diminuir rapidamente, também houve diversas bandas que duraram pouco tempo. Também há bandas que continuaram atuando mesmo após a queda da popularidade do visual rock, tais como ROUAGE, Laputa e FANATIC CRISIS.

ROUAGE




Há diversas bandas que se aproximam dos gêneros kotevi e kurofuku kei, mas em relação à música, os grupos costumam desenvolver sonoridades próprias. A tendência de pessoas de Nagoya não simpatizarem com pessoas da região de Kanto, particularmente da cidade de Tóquio, teria feito com que essas bandas atuassem próximas uma das outras, o que pode ter contribuído para um ambiente mais fechado, onde as características peculiares desse estilo puderam tomar forma.


Angura kei e eroguro kei
"Angura" é uma palava japonesa equivalente à inglesa "underground", um termo que designa manifestações alternativas e de pouca exposição na mídia. O conceito do angura kei foi aplicado primeiro nos teatros japoneses nos anos 1960 e depois em outras formas de arte, como pintura e música. A intenção era criar algo unicamente japonês, uma contracultura, se opondo à invasão cultural estadunidense—que começou após a Segunda Guerra Mundial.


Desde o início dos anos 1990, a música angura kei vem conquistando restrita popularidade no Japão, sem perder seus conceitos de contra-cultura—um rock despretencioso, misturado com cultura nipônica. Um famoso exemplo de angura kei é a banda Inugami Circus Dan, formada por três homens e tendo no vocal uma mulher, algo incomum no visual kei.


A palavra "eroguro" é uma mistura adaptada para o japonês das palavras "erotic" ("erótico" em inglês) e "grotesque" ("grotesco" em inglês). O termo "eroguro kei" vem do movimento "eroguro nonsense", estilo artístico criado no Japão por volta de 1920, expressado através da literatura, artes visuais e, no final dos anos 1980, na música, principalmente no movimento visual kei. Temas decorrentes do eroguro kei são representações decadentes de sexualidade, horror chocante e humor sádico, embora isto não seja uma regra (vide próximo parágrafo).


Um grupo reconhecido como pertencente ao eroguro kei é o extinto cali-gari. Seu single "Kimi ga Saku Yama" (de 2000) tinha como tema a necrofilia. O CD trazia estampado o resultado de uma pesquisa feita com cem estudantes colegiais: "Você gosta de necrofilia?" -- 42% responderam "não", 29% responderam "sim", 19% ficaram indecisos e 10% não responderam.


Uma banda que assume claramente o rótulo de eroguro kei é Merry, que teve algumas capas de discos criadas pelo renomado quadrinhista eroguro Suehiro Maruo.


Estas definições de angura kei e eroguro kei não são definitivas ou absolutas. As informações sobre os assuntos disponíveis em idiomas ocidentais são escassas ou, em muitos casos, de baixa confiabilidade, por serem textos que freqüentemente expressam as visões pessoais de fãs. Algumas vezes, é difícil definir até mesmo se uma banda é na verdade eroguro ou angura. MUCC é um grupo associado por muitos fãs ao eroguro kei, embora não haja evidências de que algum trabalho do MUCC encaixe-se em tal rótulo. Outros exemplos de bandas associadas ao angura kei e/ou ao eroguro kei são Guruguru Eigakan e Dagashi Kashi.
Inugami






-Cabelos


Os cabelos geralmente Lisos,com cortes desiguais,as vezes arrepiados,e muitas vezes com cores chamativas ou ate mais de 1 cor.Normalmente é usado de forma pesada Spray e Gel fixadores para criar-se os estilos.


-Roupas


Elas costumam variar bastante,tendo suas principais referencias e inspirações no Gotico e o Punk,mas como já foi dito,são diversificadas de mais para se definir facilmente .
Muitas tem um estilo Medieval ou de  época,diferente do estilo gótico,mais detalhado e mais fiel as reais vestimentas do tempo mas muitas vezes misturadas com diversos acessórios como correntes,cóleras,braceletes o que lhe da um toque mais Punk ou Metal.
Mas na grande maioria,a mistura é realmente freqüente,peças de estilo gótico ou medieval com acessórios punks e alguns acessórios mais pop ou ate casuais.
Outros usam roupas chamativas,coloridas,as vezes algo parecido com uniformes,etc.


Visual kei no Brasil[fonte Wikipedia]
No Brasil, existem vários fãs de visual kei que, além do visual rock, se interessam também por outras formas de rock japonês. Em 2006, o evento J's Fest II (Japan Song Fest II) atraiu 1.500 visitantes ao Circo Voador, no Rio de Janeiro, que prestigiaram, entre outras atrações, bandas nacionais inspiradas por artistas do visual kei e do j-rock. Diversos eventos de natureza semelhante ocorrem em diversas regiões do país freqüentemente.
O primeiro show de visual kei do Brasil foi anunciado com as bandas Charlotte e Hime Ichigo, em um evento chamado J-Rock Rio, previsto para acontecer no Rio de Janeiro no dia 5 de agosto de 2007. Porém, o festival foi cancelado por problemas de organização que incluíam o desconhecimento da existência do evento por parte da casa anunciada como local para os shows, o Scala Rio. Até mesmo as bandas que viriam para se apresentar não foram avisadas do cancelamento do J-Rock Rio. Algumas semanas depois, a Yamato Comunicações e Eventos anunciou uma parceria com o site JaME Brasil (Jmusic America - Brasil) para produzir um show do Charlotte em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, ambos em novembro de 2007. Segundo números divulgados na comunidade "J-Rock ~ Visual Kei", no Orkut, por David Denis (membro da equipe da Yamato), compareceram no show de São Paulo cerca de 1100 pessoas e, no show do Rio de Janeiro, cerca de 600 pessoas.
Em maio de 2008, Miyavi realizou seus primeiros shows no Brasil, como parte de sua turnê mundial "THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK TOUR 2008". Inicialmente ocorreria apenas uma apresentação no dia 24/05 em São Paulo. Com o esgotamento de todos os 1400 ingressos disponíveis apenas dois dias depois do início das vendas, um segundo show foi marcado no dia 23/05 e também veio para cá em 13 de outubro de 2009(cujas exigencia estapafurdias com não tirar fotos de seu rosto,chamaram a atenção) . O evento—mais uma vez fruto de uma parceria entre Yamato e JaME—foi coberto por grandes veículos da mídia nacional como os canais de televisão Globo, Record e MTV Brasil e o jornal O Estado de São Paulo.


By: Aaron Naitomun 
                                      Especialmente da Cosplay Tower para você!

terça-feira, 28 de setembro de 2010

Definição: Copslay

Cosplay da Perssonagem Kula,no
SuperHero-con 2010
Cosplay,O que é?

Cosplay é a pratica de Fantasiar-se de personagens  na grande maioria de Games,Animes,Magas,Quadrinhos e do Cinema.
A Palavra Cosplay é a abreviação de Costume Play ou Costume roleplay que em inglês significa Brincar de se fantasiar .


Historia:
Originalmente conhecido como masquerade, o cosplay NÃO foi criado no Japão. O primeiro cosplay conhecido foi criado por Forrest J. Ackerman em 1939 durante a primeira Worldcon, na companhia de Myrtle R. Douglas. Ele criou a veste chamada "futurecostume", enquanto ela criou uma versão do vestido do filme de 1936 "Things to Come". 


Desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos. Os primeiros cosplays de mangá/anime registrados são posteriores aos anos 70, nos EUA. O fenômeno do cosplay chegou ao Japão na década de 80 pro meio de Nobuyuki Takahashi, que ficou surpreso com o costume ao visitar um Wordcon, que começou a incentivar a pratica no Japão pelas revistas de Ficção Científica. Tornou-se comum no Japão durante as Comics Market do Japão (criadas em 1975), que se celebram em Odaiba (Tóquio), lugares de compra e venda de Dōjinshi. Esse evento prosseguiu desde então e se realiza regularmente. Lá, grupos de japoneses vestiam-se de seus personagens favoritos de mangás, animes, comics e videojogos. Assim  pois, tal prática sempre tem sido muito relacionada com aqueles produtos. Contudo, com o passar do tempo, foi-se estendendo a outros domínios, em conceitos e culturas, ganhando foro internacional. Com a popularização do anime nos anos 90, o cosplay japones tornou-se popular no mundo todo, tratando-se de caracterizações de personagens existentes, enquanto que os primeiros cosplays (estadunidenses) estendiam-se principalmente à criação de personagens, não somente se prendendo aos pré existentes.
[Fonte: Wikipedia]
O cosplay no Brasil
O Cosplay teve suas primeiras raízes no Brasil no final da década de  1980,na qual  em convenções de RPG e Star wars,fãs se fantasiavam de seus personagens preferidos.entretanto essa pratica não era conhecida como Cosplay.O conhecimento e a pratica do Cosplay no Brasil,realmente so veio a tona em 1990,que com a grande popularidade do Cavaleiros do Zodiaco surgiram as primeiras convenções de Animes e Mangas no Pais.
No Inicio a caracterização era normalmente de  Animes,Mangas e Games,mas com o avanço e a popularidade da pratica outras mídias foram incorporadas pelos fãs como Filmes,Quadrinhos americanos,Livros ou ate Grupos musicais.
Um grande colaborador  no avanço da pratica e um dos pioneiros a tratar do assunto no Brasil foram as comunidades Arquivo Cosplay Brasil e "Cosplay Party Br" que em 2002 se unirão e formaram a Cosplay Brasil que hoje reúne a maior comunidade brasileira de praticantes e admiradores do Cosplay.
Andressa Miyazaki Campeã do YCC 2007


Hoje em dia no Brasil existem diversos eventos e concursos   voltados para o Cosplay,entre eles esta o evento organizado pela Yamato,o Anime friends,que é o maior evento de Anime do Brasil,tem o maior concurso cosplay individual do pais.em 2007,mais 1.200 concorrentes se inscreveram ao concurso               


A Yamato também organiza o maior  concurso cosplay   
individual do pais,o Yamato Cosplay Cub,o único que agrega competidores de todas regiões do pais,na qual são selecionado 26 competidores para seleção nacional,desses 3 vão para a etapa internacional.

      
   Gabriel Niemietz e Jéssica Campos 
    Campeões  Mundiais do WCS 2008


E a JBC,organiza a WCS Brasil,que reúne 15 duplas   para escolher a que ira concorrer representando o Brasil no mundial no Japão


Teatro Cosplay
Essa modalidade de cosplay foi criada pela empresa Yamato Comunicações e Eventos para o evento Anime Friends 2003 e, de maneira prática, é o que o nome sugere: uma apresentação teatral envolvendo cosplayers. Existem grupos espalhados por todo o Brasil que se dedicam exclusivamente em promover espetáculos de "Teatro Cosplay", com a mera finalidade de entretenimento.                                                             [Fonte: Wikipedia]                                                                                                                


By: Aaron Naitomun
Fonte:Wikipedia(alguns tópicos dessa matéria são de lá ^^)
Considerações finais: queria me desculpar pela falta de Dados em relação a cosplayer do inicio da materia,pois não temos dados especificos para assim darmos o devido credito.
                               
                                      Especialmente da Cosplay tower para você!